最近,小編發現不少網友在網上搜索為什么中國電影?為什么中國的電影現在都拍的那么千篇一律這類內容,所以小編也是為此幫大家整理出了下面這些相關的內容,不妨和小編一起看看吧?
1,為什么中國的電影現在都拍的那么千篇一律
主要還是因為現在的華語電影沒有一個出色的導演,也沒有出色的編劇,更沒有出色的演員,所有這一切都是導致華語電影無法上位的原因。我們經常可以在電影院里看到這樣的景象,只要是上演華語電影,上座率不及一半,最夸張的時候居然連一個人都沒有。而現在,針對這種情況,卻沒有人去仔細想一個根本的解決方法,我們現在還在坐井觀天,固步自封,照這樣下去,華語電影永遠不會有繁榮起來的一天了。為了賺錢
2,為什么中國電影大多數都只有90分鐘
時長和制作成本有關 大部分電影的預算都是以這個時間長度為基準 90分鐘差不多就是個還說的過去的電影的制作標準 國外的2小時以上的大片其動輒上億美元的制作成本都是現在我國電影所難以達到的戲院院商和電影版權持有人,大都不贊成拍一部超過100分鐘的長片。因為,電影稍長,每天的放映場次便會減少一場,換言之,即是少了一場的營業收益。 所以90分鐘被認為是最佳長度。 但是只要故事精彩,時間就不再成為制約導演的最大問題。如《泰坦尼克號》《教父》都超過了三個小時。現在,長片倒是很普遍的現象了。
3,中國電影特效和好萊塢差在哪 為什么中國電影拍不出
中美電影業在技術上沒啥差別,只是職業精神上存在重大差別例如,美國拍過一部關于恐龍的3D動畫片,記不得名字了,里面有一群猴子,為了達到完美的視覺效果,每一只猴子要制作30萬根毛發,1只30萬,可這些猴子也就幾十秒的戲。這就是職業精神,為了追求效果不惜代價,這種精神,國內的電影人是沒有的,所以影片質量差工業光魔公司 (全稱:iindustrial light and magic,簡稱:ilm)由著名導演喬治·盧卡斯于1975年創立,并為第一部《星球大戰》(star wars)影片提供視覺特效以來,工業光魔公司就已成為電影魔術的代名詞。事實上,在歷史上票房最高的十部影片中,有八部使用了工業光魔公司制作的視效。工業光魔公司獲得了多達28項奧斯卡獎:其中14項是最佳視效獎,另外14項則是技術成就獎。在過去30多年時間里,工業光魔公司開創了許多突破性的電影特效和制作流程。

4,你認為中國電影怎么樣為什么談談你對大陸電影的看法800字左
因為那大陸電影講究和諧~而愛情片呢最和諧了~至于造成家庭悲劇多了些~那純熟巧合~如有雷同,必屬棒子~而廣D呢不思進取,整天就知道炮MM,誰片的MM多呢,就通誰的~不談了,悲了……恩。中國電影這樣說吧,有自己的特色,畢竟是依賴一些五千年以來的文化,比如功夫,詩詞,江湖等。說起來還是源于悠久的歷史,我覺得就光靠這么多年的歷史,中國電影能拍的內容就能千變萬化,無窮無盡。總體的評價就是還行,為什么說還行而不是好呢?因為電影作為一種文化產業,也是需要和別人比較的。我就喜歡看美國電影,為什么美國電影比中國好看呢?(我自己認為)倒不是說美國文化怎么怎么的好,美國文化其實沒有我們國家深厚,也沒有我們那么有宏大的背景。我說的好是創作的思路,給人的啟發。美國歷屆奧斯卡最佳影片,都貫穿一個主題,但是每個主題下面,總能讓人看出其他很多可以超越主題的內容。比如《美麗心靈》,是講家庭的支持?還是對學術的追求?還是說生活的無奈?看不透,但是思維的空間太大。這就是美國電影的獨到之處,內容其實很容易明白,但讓你仔細去想,非常耐人琢磨。再看看中國的電影,大片——《十面埋伏》,多少年前的了。講什么?無間道?愛情戲?雖然有中國文化,但是僅僅當娛樂片看,看不出導演想講什么,就算看出來了,也不覺得到底有多意義深刻。當然,也有很多出色的電影,比如《投名狀》,這是大片吧。另外一些小片也很好,我特別欣賞中國的小片。徐崢他們導演的也很有味道,很有意思,能讓人思考很多。現在電影太多了,泛濫啊。先找好片,也容易。看自己的理解,對于自己什么是好片,能給自己啟發多少。有點扯遠了,回來主題吧,說說中國電影。記得《功夫熊貓》吧,人家好萊塢拍出來的中國功夫味道還有一點不錯。中國文化那么大,被別人拿去拍應該是高興的事,但是要考慮,我們現在拍的電影是為了什么?票房?自己的名聲?一定要等到別人把功夫這些東西拍到一定高度了,我們再想著怎么從那些商業大片中回來,重新投入到本土文化?外國人已經看到了中國文化,我們更該做好自己的文化產業。找我來說,中國電影,寧缺毋濫,這樣才能有對比,才能看出什么是好電影。想說的還有很多,我感覺這位同學是為了交作業吧。。八百字。到此為止。。不怎么樣 ---左 800字 右--- 不怎么樣大部分是垃圾,能看的一年能有一部就燒香了~~
5,為什么國產電影越來越不好看
其實要說起國產電影,有很多原因導致了今天的局面的。當然一個是投入成本不夠,國家重視力度不夠,這一點當然是重要的,像當年的阿爾及利亞,20世紀70年代左右,事實上資金在整個歐洲市場還是不太發達,尤其是電影業導演都找不出來幾個,可就是國家投資,把文化市場給發展起來,最經典的是當年它作為南斯拉夫聯盟一起拍攝的《橋》。第二,就是現在中國是一個多元化文化的交鋒時代,現實中我們在意識上接納了其他國家的電影,我們看很多美國大片,里面包含有不少特技,可我們覺得很自然。因為那是一貫的做法。第三,中國導演普遍存在的功利化思想,年輕派的導演就不說了,包括某些國內知名導演,有好多電影其實根本就不是為了電影藝術而拍,號稱的是商業片。就是為了爭票房,或者年輕影星的造星場。雖然有些電影拍出來飽受爭議,可人家就是要這種效果,臉皮厚啊。第四,缺乏核心的文化定位,這點我認為是最主要的,其實中國電影一直在探索,探索屬于自己的電影風格,我們可以看到,自從一部作為無厘頭代表作的大話西游成功之后,國內目前很多電影都仿照了這種風格,都一味的無厘頭了,可殊不知人的口味會變的。無厘頭就如同一塊雞肋,其實大話之所以經典其實還是那些有哲理的臺詞和最后的五分鐘的演繹,如果缺少這些元素。那是否會成功,真的很難說清。不考慮這個因素,中國電影的品牌意識一點都不強,可以說能夠推出去的只有武俠電影,不像我們一說恐怖片就想到日本,一說浪漫喜劇就想到法國等等。中國要植根于自我的文化觀,才能保證好作品。第五,絕大部分電影缺少原創精神。我喜歡看一部電影,國產的,叫《霸王別姬》,這也許是陳凱歌拍的最成功的一部影片,可說到底還是劇本好,所以說電影缺乏原創精神,首先還是劇本缺乏原創精神,一個還是反映了典型的不誠信或者圖方便,把其他人的創意借鑒成自己的,東拼西湊就成劇本了,炒冷飯的電影,誰也不會喜歡。所以我在中國就佩服三個大導演,王家衛,馮小剛,姜文,其實不說其他的,他們的電影很多讓人耳目一新的感覺第六,政治原因,這個就不細講了大概就是這么多了,中國電影要破局,需要有集團化資金,團隊化運作,良好的營銷技巧,更要有一批導演編劇的藝術感和原創精神,對中國文化的深刻理解,或者像李安一樣,把東西方文化進行對比。培養他們的責任感才是最重要的現在是只要包裝的好能搞到錢就好 了,演員素質越來越低了,別說國產電影就是香港電影也是一年不如一年了,遙想當年,周潤發 小馬哥 劉德華 張學友 成龍,現在還有嗎?香港電影這么多年沒一點進步反倒退步了很多啊,不僅如此,個人感覺導演的水平也沒怎么提高,徐克的龍門飛甲大家一篇期待啊 到頭來呢?多垃圾 看過的都知道 文藝片文藝片一個經典的都沒有,商業片商業片拍這么垃圾。哎 中國電影 前景
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